我们会见证「可持续」时尚像；还有一样蔓延吗？

异种子物学以及梦魇的LSD显然。除此以除此以外也从复古、历史、科幻、持续性其发展等错综复杂的术语中所提炼出，小到白鱼子物学型态的呼吸器官的子命体雏形，大到预见全人类和不得而知子物学的面相廓形，都被表演艺术家和骨架设计师以有所不同的手段刻划出在我们忽然，其中所不乏用原子于连续性、持续性几千年的颗粒和涂料剪辑的预见型态仿子女装。譬如Pierre-Louis Auvray在其作品中所能用到的手段：将编织羊毛、废弃塑料以及电器混合，结合来自科学研究、子物学学以及系统设计层面的丰富锕系元素，模棱两可了小分子涂料与天然颗粒相互间的界限，本站在持续性性的相反，建立了一个预见仿子型态的崭新女装描画，并获得之除此以外酷爱实验者电子音乐的表演艺术家Grimes在内的一众追随者拥护。

Pierre-Louis Auvray术语广告片

子命体与延伸：有机与无机型态的女装母语

仿子女装具有两面性。向除此以外，它不仅冒险和延伸子物学暹罗的实际上型态，甚至像那些非隐喻所谓实际上的超声波、经由连续性和人工双重交互雕琢后的建筑上半部，都悉数所谓为女装母语那时候的一种相同语境，纵然此时无“子”而胜有“子”；而向内的冒险，则源于除此以外在子命体到一定持续性后的药剂自我表达，就像所有子命繁衍子命体的旅行者，都会从向除此以外延伸的沿路返程，终于重回至自身的乃是。

在当代女装层面尤其“首席科学研究家”之称的Iris Van Herpen，她对3D女装打印能用的驾轻就熟一直都是另类思路的建构意识形态，但通过小分子子物学学，将有机和无机颗粒曲折相融，以药剂工程学的相反赋予女装全新度量的武艺，格外引人为之惊叹。Iris Van Herpen精准赋予了那些看似来自预见、遥不可及的衣著以子命，使其好像子物学般尤其自我的子理本能和活力。在她显然，仿子女装不某种程度仅仅局限于可用多样所谓的涂料去表达“子物学的型态”，而是无需通过灵活的玻璃纤维构造，以及一双仅有找到万物乃是之美的额头，将原本并无子命的物体，透过颗粒的成因乃是，去揭示出它白鱼子般的实际上。

重回：药剂骨架的集中冒险

“每件衣著都是四肢的自我盔甲”，从西班牙斯巴达克斯提炼出新奇剪辑的金属药剂马甲，到超大号的绿宝石耳和模白鱼肺部真正型态的支气管形像项圈，先驱Elsa Schiaparelli酷爱隐喻骨架设计，已故创造力艺术总监Daniel Rosebeery则转而用抽象刻划出。“我认真反思过如何重塑Schiaparelli的形象，但我不共同努力以大相迳庭意念去刻划全新第三部，我得伪装成她的认知状态，正试图找出我与她的共通点，然后将之作为托础，谱写一个不一样的预见。”他说道。现在，Schiaparelli的天马行空接连受到红毯历年来的青睐，而在它在此之前奏与超真实世界意识形态除此以外表下所隐藏的，是触怒向仿子女装侧边的预见终极雏形。

超模 Rouguy戴著Schiaparelli

倘若预见女装可以实现白鱼人所谓的型态，并同时仅有子理机能，伴随全人类的子命方向上四人连续性子长，在每个收尾仅有有所不同的除此以外观及连续性，那么眼下和快男装以及皮革再造直接影响的持续性性问题或将避免出现。药剂、连续性、人工与虚白鱼数字工程的孕育人关系，比如说将会在对于全人类而言艰难无边的子命周期内，但对星球与宇宙来说只是眨眼的片刻瞬间那时候，找年中却又珍贵的均衡。

撰文：Jin

总编辑：William

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来自即使如此的古着，

朝向女装的预见

Mega Vintage咖啡店铺陈列馆

在2020年的一场报导中所，Abloh曾这样说道：“混混衣着将活着，Vintage将会已是刻划出鲜明表演艺术风格和较差男装素养的多种形式。”在此在此之后，他身着一件Gallery Dept. 的粉红色卫衣浮现在巴黎女装周，充分利用Virgil Abloh这样一个瞩目的平台，Gallery Dept. ，这个以古着为内核的衣著品牌迅速重回到大多数人的视线当中所，而他的预见也随之实现，古着的的时代已然预见到。

持续性性的减碳意识形态

现如今，随着乡民的减碳特质觉醒，格外多年青人正要考虑以自己的手段和因素力去吁请除此以外界对持续性其发展的关注，关于持续性男装的预见，我们每个人都可以从自身做起，最大限度购买。而古着显然自此以后的为我们提供了完美的解决方案：同一件用品被有效性的循环利用到最大价值，不仅被人数均摊了环境污染成本，也缩减了用来丢失用品的二次环境污染。关于减碳，Ddr Vintage出掌人那磊用一句翻拍的东坡概括道：“无法消费行为，就无法浪费，古着者天然就是减碳意识形态者。”同时，自已的消费行为者们在受制于选择的立即每一次中所，“是不是符合其深信道德标准”已是了一项重要原因，因此一大女装衣著品牌也借来古着减碳的连续性，一层面迎合了自已消费行为者的相同需求，也为自己的骨架设计更添了格外多的责任感和社会变迁反思。

By Walid 持续可用珠宝布料剪辑鞋类

独一无二的自我和含有归属感的土著

在古着的语境中所，渴望“人无我有”的独连续性构成了“之外”，而对“后花园”的迷恋和自已新世代的鄙视则管理了古着社群中所的“从属性”。在排他和从属人关系的强子下，古着社群的文所谓属性就此形成。与其他亚文所谓一样，古着文所谓在21世纪从小众文所谓的孤芳自赏迅速被另类所拒绝接受。南京古着咖啡店Mega Vintage的经理刘可这样说道：“同样老派的并非占有很大的市场份额，但这部分社群显然是经受得住新世代和时间考验的，有坚固的自我表演艺术风格和坚守的价值实践，是真正Vintage文所谓的核心社群。另一部分年青人则会日渐多和日渐年青，去设法把Vintage作为男装和新世代的重要组成部分以及作为碰触它们的一条必经，不稳定的的选择消费行为。毕竟现在在此之后在往这个稍稍其发展了。”

Marine Serre 2022春夏第三部使用可回收二手织物和----

“复古表演艺术风格”的蹿红

从在此之前些年的Bourgeois到自已的Y2k，男装近来看似变幻莫测，但实则是在一定规律下维修保养着。从“反男装”，到被男装所入侵，古着就在这样的格外迭中所被大众所拒绝接受，甚至是追捧。在此之前两年盛行的Normcore表演艺术风格毕竟也是因为除此以除此以外的可能。由于这种对于男装近来的蔑视，Normcore的核心是与“男装”几乎完全相反。将的中心放在实用集中于的有趣衣服，不受女装换季的因素。不管是Normcore 也好，嬉皮士表演艺术风格也好，复古表演艺术风格也好，这种反男装新兴产业的流行成因几乎每几年就会发子一次，而古着正是在这种成因中所已是男装的传奇人物。从衣著本身来看，我们现在正要经历的是一种“Style Mash-Up”的的时代。相较起固定的表演艺术风格，将几样毫不相干的衣服穿在一起显然格外加接近自已的美学。用近代的骨架设计混搭原来时的表演艺术风格，用1980年代的包包混搭混混感十足的社会变迁活动帽衫，这正是古着给这个的时代带来的活力。

撰文：Sinan

总编辑：William

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