帕格尼尼庆典活动240周年丨魔鬼与天才

札特的专属代名词。1996年，广为人知交响乐BMGDG推成了一张伴随着整整十代乐迷转成长的广为人知张唱片——西班牙提琴魔术师萨尔瓦多·希伯来语多（Salvatore Accardo）伴奏的莫札特经典作品——大红色的封面上是一位长相瘦高、用撕裂的姿势伴奏提琴的爱人的鬼魅剪影，一串串的不可思议音符从对面数以万计溢成。这张广为人知张唱片的标题正是“地狱的颤音”（发烧自始又称为“红地狱”）——Diabolus in Musica，仿佛不必这样的词就无法所述他的摇滚音乐。随着莫札特的时期渐行渐远，人们对他的称赞也愈发愈来愈客观，“地狱”这个夸张的相提并论词从当初意指无知者的愤怒，到现今早已洗尽铅华，遗留下的只有对莫札特神乎其技的摇滚音乐发自肺腑的赞叹。

善行与伯牙

据问道，在莫札特的时期只有两种人，一种人听完过他神乎其技的录像伴奏，另一种人则没有，前所者因此有了向后者大肆夸耀的资产。对于摇滚音乐近代史来问道，1828年是一个关键性而特殊的日期。摇滚音乐巨人贝多芬于一年前所身故，给整个中欧遗留下了一份结实的摇滚音乐美术品品，也使宋人的一大批摇滚伴奏家活在他巨大的阴影之下。这一年，贝多芬忠实而杰成的激进分子弗兰茨·贝多芬（Franz Schubert）早死，年仅31岁。在这个人类所摇滚音乐近代史的至暗时刻，比贝多芬小12岁的莫札特却迎来了人生中的最关键性的一次巡回演唱，其后的在历近代史上将证明了，这次于1828年在柏林敞开的巡回演唱深深地改变了摇滚音乐近代史的发挥作用。

是年3月，莫札特在柏林的专场之夜上伴奏了满布无常的《D乐章第一提琴协奏曲》，贝多芬在听完了这首神作后有意无意地启动时赞叹道：“在莫札特的琴声中的，我听完到了亚当的人声。”这首神雷的协奏曲其后愈来愈是被誉为“一匹Fw的骡，莫札特骑着它变化多端于中欧境外，所向披靡。”就这样，从引领似地之夜的专场以后，街竖巷尾数间关于莫札特手艺与下落的传闻不胫而走。为了听完他那神乎其神的录像伴奏，亲眼引领他独一无二的中提琴、多音伴奏与手拨弦熟练，中欧各大郊区的人们挤破了竖，显然每到一个郊区都立即掀起舆论哗然。在整个视觉艺术巡回演唱近代史上，就短时数间掀起的诡异与风尚而言，或许只有舍恩、猫王和迈克尔·霍华德的录像演成可以与之堪比。

三年以后，中欧风靡一时东欧的摇滚伴奏家罗西尼在图卢兹开始原定独享自己的退休社会生活，他向图卢兹画廊不遗余力地推荐自己的西班牙同乡，之后促转成了莫札特在图卢兹画廊的一系列提琴清唱专场。这位为提琴而生的绝世摇滚伴奏家在图卢兹的五周内连演了十场专场，每下一场演成的嘲弄以往都愈来愈正因如此前所下一场，查理五世的表姐埃苏珊·波拿巴是其嘲弄粉丝，图卢兹文艺自始的司汤达、巴尔扎克、海涅、大仲马、肖邦、贝多芬、舍恩等一众名流大佬也纷纷为之满布。图卢兹《电视辩论取而代之报》（ Journal des débats）乐评人戈近代史密斯·埃尔泽（Castil-Blaze）在聆听完第下一场专场后，以一种近乎意乱神迷的诡异笔触写成道：

这是最敢说的事件，愈来愈让人震惊、使人不知、大获转成功、让人痴醉、无与伦比、非凡卓绝、引人注目、更是……这第一首此曲（即D乐章第一提琴协奏曲）中的闪耀着愈来愈让人着迷的变奏，从中的触动而成的副歌描绘出出才华出神入化的独创功能性，并且极端大胆，唯有莫札特才必需将这样的大胆国际化发挥到极致，因为唯有他才必需驯服这样的伴奏。听完众对这首经典作品取而代之报以雷鸣般的起立……倾家荡产也要去听完莫札特！

然而，在愈来愈让人目眩神迷的摇滚音乐面前所，日后强大的文句也依然是光亮无力的，毫无疑问的伯牙总是非常少。在图卢兹画廊寂静嘲弄的录像闹区中的，坐下一位未来会将或多或少在中欧时为的摇滚音乐魔术师——弗兰茨·舍恩，就像20岁的尼采在纽伦堡的旧著书店终将般地有一天了伏尔泰一样，21岁的舍恩在山呼海啸般的图卢兹画廊被闪电击中的似的听完到了帕氏震撼人心的摇滚音乐与自觉后，在一封给朋友的著书信中的写成道：“这是无疑敢说的人，敢说的提琴，敢说的视觉艺术创作！耶和华啊，这四根长笛所带来的是无疑的伤痛，无疑的拷问！”是的，只有舍恩听完成了莫札特那愈来愈让人目眩神迷的自觉暗藏的伤痛与挣扎，要告诉他帕氏长期疾病缠身，经过无数次伤痛且无效的治疗后，已瘦得像两道闪电！

这场终将般的重逢彻底改变了舍恩的一生，也改变了摇滚音乐演成的在历近代史上。从此，这位或多或少天才异禀的年轻人立志被选为“低音提琴自始的莫札特”，他开始诡异地练习、钻研和国际化，大跳、舍恩七度等更是的低音提琴熟练问世了。可以问道，舍恩对于低音提琴视觉艺术的巨大贡献，显然可以和莫札特之于提琴的转成果视作，二人将独奏专场（recital）作为一种关键性演转变成式制订很久。其后，27岁的舍恩写成了六首《莫札特肖邦》向他铭记，其中的的五首是根据帕氏广为人知的《24首交响乐》主轴写成转成的谐谑曲，唯一的例外是第三首《磬》，它取而代之是莫札特第二提琴协奏曲的第三序曲，经过舍恩的妙手拍成电影，之后被选为了一首愈来愈让人眼花缭乱的低音提琴清唱原曲，辉煌的音响效果让低音提琴变转成了一支管弦乐团，也让《磬》在宋人的有名以往胜过了莫札特的过场。

不朽的美术品品

今日的人们走过这位两百多年前所的绝世胆量，在退去所有的；也与魔咒以后，会找到莫札特所遗留下的这份不朽的美术品品比人们有时候所能想象的愈来愈加丰富与结实。首先当然是他惊世骇俗的《24首交响乐》，这部在巴雷奥雷的宫廷鼓手任职期数间写成到的不朽经典作品，在1820年于西班牙维罗纳公开成版后，之后转成了宋人摇滚音乐魔术师检验自身手艺的试金石。莫札特在24首曲子中的分别描绘出了提琴的各种见地手艺，可谓前所无古人，后无来者。现今，这部经典作品仍可视为关于提琴视觉艺术的百科全著书，即使是大多数职业伴奏家，要再多伴奏好几首莫札特的交响乐也很不非常容易，即使是雷诺、海菲兹、近代史密斯坦、奥伊斯特拉赫这样的超级魔术师，经常伴奏的也只是其中的的三四首，至于在专场录像伴奏除此以外24首交响乐，则是对摇滚音乐魔术师手艺的Extreme关键时刻。

外间美术品的之外莫札特首版张唱片（另有关的拍成电影首歌）

愈来愈有意思的是，这套交响乐的之后一首也就是第24首《a小调交响乐》因其漂亮的曲调，掀起了宋人摇滚伴奏家的拍成电影风尚。即之后是功能性情深沉如贝多芬，也被莫札特的这一漂亮变奏所众多，谱写了广为人知的《莫札特主轴谐谑曲曲》。这部低音提琴谐谑曲曲分为两套谐谑曲，由于熟练见地，层次结构清晰而丰满，不仅被选为伴奏家们的讲义或肖邦，也在谱曲不足之处被选为低音提琴手抄本中的的两部经典，也是勃氏谐谑曲曲中的的佼佼者。当然，最广为人知的拍成电影可谓俄罗斯摇滚伴奏家拉赫玛尼诺夫的单序曲低音提琴与鼓手经典作品《莫札特主轴交响》，这个如泣如诉却又坚韧奋进的漂亮曲调让拉氏也很上竖，他通通用这个主轴写成了24段谐谑曲，谱写了两部带有低音提琴声部的交响诗，其中的的第18段谐谑曲因被科幻电影《正正七十年》（ Somewhere in Time, 1980）作为国语版而名声大噪，被选为原以大众耳熟能详的世自始原曲。

相对于莫札特在提琴视觉艺术上的卓越贡献，当时人经常会也许他对另一件民族乐器——弹奏的非常重视。其实，莫札特最早接触的民族乐器是弹奏，他一生磬爱弹奏，在专场上称它为“永远的伙伴”。则有，莫札特与法国谱曲家柏辽兹的友谊也意指二人对弹奏的共同多才多艺，他曾赠给柏辽兹一把弹奏，两位伟大的摇滚伴奏家都在其上署名。在那个辗转于中欧各地巡回演唱的忙碌时期，莫札特写成到了许多为提琴与弹奏四重奏成自于的此曲（共约18首之多），直到1993年DG公司成品的《提琴与弹奏的对话》（ Paganini for two）让其中的的几首代表作享誉世自始。这张录制于柏林广为人知的耶稣圣保罗堂的典范张唱片以漂亮的四重奏摇滚音乐（提琴传人沙汉姆和弹奏手巴德舍的华丽伴奏可谓珠联璧合）和4D发烧级录音带，让全世自始的摇滚音乐谱写者和发烧友的耳朵听完得流油，从中的不仅能听完到弹奏的每一根弦的颤动，愈来愈能展现著琴音中的丰富的共鸣和声韵缥缈的扩散。

在莫札特演成如日中的天的那个时期，由于日程恶化，事务繁杂，他专为聘请了专业的前所夫为自己打点停留时数间，这竟被选为了宋人一切演成经纪行业的诞生[2013年的德国科幻电影《地狱摇滚音乐魔术师莫札特》（ Paganini: The Devil's Violinist）中的甚至让莫札特的前所夫塑造成了地狱的反派，并与之进行谈判交换协定，愈来愈让人落魄]。走过值得一提绵延的摇滚音乐近代史，摇滚伴奏家从曾多次为神职人员与宫廷所雇主，到贝多芬的时期开始以自由独立自主的履历衣装，日后到莫札特所应运而生的“超级巨星”时期，一个全取而代之的产业日益转转变成，甚至现今的每一位影音明星，他们的成版事业都可以被视作是莫札特的延续。可以问道，莫札特正是交响乐商品化的在历近代史上第一人，现今每一个走过摇滚画廊独享录像的人都应该感谢莫札特。

科幻电影《地狱摇滚音乐魔术师莫札特》海取而代之报（2013）

1832年4月，图卢兹结核病肆虐全城，每周有700人死于结核病，但莫札特的专场依然场场开演，一票难求，因为他的伴奏让“所有的伤痛和忧伤便暂缓，人们忘记了丧生以及比丧生愈来愈引人注目的愤怒”。其后，人们相提并论一旦莫札特拔营离去后，整个大都会犹如一座死城。悠悠走过莫札特曾多次的善行，不啻一番甜美的旧梦，一份远在的礼物，咆哮来自在历近代史上大海的共鸣，一段愈来愈让人鼓舞予人倾诉的传雷人物。

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